在數(shù)字展廳的體驗(yàn)設(shè)計中，聲音已超越傳統(tǒng)輔助角色，成為構(gòu)建沉浸式敘事、激發(fā)情感共鳴核心媒介。策展人通過聲學(xué)技術(shù)、空間設(shè)計與人文敘事的深度融合，將展覽從“視覺主導(dǎo)”推向“多感官共生”的新維度。本文結(jié)合全球前沿案例，解析聲景設(shè)計在數(shù)字展廳中的創(chuàng)新應(yīng)用，探討其如何重塑觀眾感知，并為行業(yè)提供可復(fù)制的策略模型。
案例：《萬籟·中國聲景設(shè)計展》
“當(dāng)代的聲景設(shè)計以人的聲機(jī)能為內(nèi)核，創(chuàng)造性地將聲環(huán)境、聲信息和聲技術(shù)融合成新的媒介。”該展覽邀請的作品涵蓋范圍從宇宙空間的音信、山谷巨構(gòu)的鳴響到城市檐下的低語。它們將共同呈現(xiàn)聲景設(shè)計這一前沿設(shè)計領(lǐng)域的無限可能，及其帶來的對傳統(tǒng)設(shè)計形式、思維和工具的挑戰(zhàn)讓觀眾于200米高空的云端文化客廳——金鷹美術(shù)館，體驗(yàn)和思考我們感知世界的基本媒介——聲音。
案例：《秦淮音河24小時——南京聲音地圖》
“秦淮音河24小時”以聲音為基礎(chǔ)媒介，以貫穿了南京不同城區(qū)與時代的城市母河——秦淮河為敘事主線，將空間上的秦淮河流域與時間上的南京市民24小時生活相對映，形成一次清晨自源頭出發(fā)、深夜入長江的聽覺旅行。該作品包含視聽裝置與聲音交互地圖兩個部分。首先分時段采集秦淮河流域及兩岸實(shí)地聲音作為基礎(chǔ)素材，再疊加以相關(guān)的古詩詞、代表民俗音調(diào)、歷史廣播等音頻素材，記錄河流兩岸古今歷史故事。秦淮河流經(jīng)了郊野、新城、軌道、公園、城墻、古跡、里巷、水閘等豐富的聲音，成就了河流兩岸的曾經(jīng)與現(xiàn)在記憶，并為將來保留金陵深處的回憶。展廳內(nèi)的觀眾可通過視聽裝置獲取秦淮河上旅行的沉浸式體驗(yàn)，也可以在聲音交互地圖中探索更多金陵信息。
案例：朱育帆《一幡風(fēng)順》
“一幡風(fēng)順”聲景裝置位于阿壩藏族羌族自治州九寨溝風(fēng)景名勝區(qū)溝口林卡（藏語：寶貝園林）內(nèi)，直徑35米，高16米。取形于藏民取經(jīng)的經(jīng)幡，裝置用銅鈴和紅、藍(lán)、白三色幡布構(gòu)建了一個冥想和聚集的場所。裝置下方澄澈的鏡面水，映射出風(fēng)和人的流動，取名紅海子，隱喻達(dá)戈的風(fēng)云寶鏡。據(jù)傳，九寨溝最美麗的108個海子（藏語：高原湖泊）是由山神達(dá)戈風(fēng)云寶鏡的108個碎片幻化而成。陡峭山崖夾出的溝底是風(fēng)聲、水聲、人聲交匯之所，裝置中紅、藍(lán)、白三色幡布飄曳，銅鈴搖響，水面泛漪——天籟與人籟綣聚于此，又舒散而開。
案例：悉尼州立圖書館《80Hz》聲音館
通過AI算法將繪畫的視覺數(shù)據(jù)（色彩、構(gòu)圖）轉(zhuǎn)化為動態(tài)音景，多聲道音頻與金屬結(jié)構(gòu)共振，創(chuàng)造“可聆聽的藝術(shù)史”。將空間中的聲音剝離展現(xiàn)可以將聲音本身更好的詮釋給人們而處于空間中的人們會感受聲音感受空間。英國設(shè)計師兼建筑師 thomas wing-evans 與澳大利亞新南威爾士州立圖書館的dx實(shí)驗(yàn)室合作創(chuàng)建了“80Hz”互動聲音館，該館將圖書館收藏的繪畫作品轉(zhuǎn)化為音樂。該裝置位于悉尼中央商務(wù)區(qū)的米切爾閱覽室外，其特點(diǎn)是彎曲的黑色木框架覆蓋著啞光陽極氧化鋁瓦。
案例：《Wunderbugs》昆蟲聲亭
Wunderbugs 是一個互動式木制涼亭，配有傳感器，可收集環(huán)境變化并允許昆蟲調(diào)節(jié)音樂。該項(xiàng)目由 OFL Architecture 的 Francesco Lipari 和 Vanessa Todaro（Sainthorto 的合著者）策劃和設(shè)計，并在第二屆 Maker Faire Europe 期間在禮堂的空中花園空間內(nèi)首次發(fā)布羅馬音樂公園。基于環(huán)境傳感器（溫濕度、光照）與超聲波定位，實(shí)時生成昆蟲與觀眾共構(gòu)的音樂景觀，探索生態(tài)與建筑的聲學(xué)共生。
在展示空間設(shè)計中考慮用戶的情緒和情感體驗(yàn)是至關(guān)重要的，因?yàn)橐粋€令人愉悅、舒適或引人深思的環(huán)境可以極大地影響觀眾的情緒狀態(tài)和體驗(yàn)感受。人工智能時代，空間的情感體驗(yàn)塑造更加重要，在智能工具的協(xié)助下，設(shè)計師的技術(shù)能力可能難以看出太大的差距，但能夠真正塑造情感共鳴的展示設(shè)計師才能成為優(yōu)秀的設(shè)計師。
案例：Janet Cardiff《四十部分的莫泰特》
《四十部分的莫泰特》是由加拿大藝術(shù)家Janet Cardiff創(chuàng)作的一件聲音藝術(shù)作品，它重新演繹了托馬斯·塔利斯于1573年創(chuàng)作的合唱作品《Spem in Alium》。這件作品的獨(dú)特之處在于，它由40個單獨(dú)錄制的聲音和40個策略性放置在空間中的揚(yáng)聲器組成。作者將揚(yáng)聲器圍繞房間以橢圓形排列，通過在不同的空間位置安排聲音來源，創(chuàng)造出了一種動態(tài)的聲音景觀，使觀眾能夠在移動和探索中體驗(yàn)到聲音的變化。
案例：Jem Finer《Longplayer》千年音樂計劃
Longplayer 是一首長達(dá)一千年的音樂作品。它于1999年12月31日午夜開始播放，并將繼續(xù)播放而不重復(fù)，直到2999年的最后一刻，此時它將完成其循環(huán)并重新開始。實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家Jem Finer將聲音與觀眾互動相結(jié)合，使觀眾能夠通過壓力墊、傳感器和聲音激活裝置直接參與藝術(shù)創(chuàng)作，從而控制音樂藝術(shù)作品的生成和展示過程。
危機(jī)敘事與生態(tài)警示：珊瑚白化交互裝置
多媒體視覺藝術(shù)和音樂現(xiàn)場表演的融合極具吸引力和影響力。特別是數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，為創(chuàng)造視覺盛宴和提供增強(qiáng)的現(xiàn)場氛圍產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。多媒體視覺藝術(shù)和音樂表演的主要作用之一是增強(qiáng)現(xiàn)場氛圍，通過定制化的視覺元素，如燈光、3D投影等，為不同的音樂和表演段落創(chuàng)造獨(dú)特的氛圍。此外，一些引領(lǐng)潮流的藝術(shù)家和廠牌，如afterlife，他們以極致的視覺和音樂表演著稱，在娛樂圈嶄露頭角。這種融合形式在當(dāng)代娛樂領(lǐng)域引起了廣泛的興趣，對觀眾產(chǎn)生了深刻的情感共鳴和體驗(yàn)。觀眾行為實(shí)時影響珊瑚聲效（和諧音→噪音→尖叫），以聲景隱喻生態(tài)破壞，強(qiáng)化責(zé)任共情。
元宇宙聲景：虛實(shí)共生的感官擴(kuò)展
結(jié)合VR/AR與空間音頻技術(shù)，打造可穿戴設(shè)備支持的個性化聲場，Ryoji Ikeda的作品《data.path》是一件獨(dú)特的多媒體聲音藝術(shù)裝置。這個作品由一個約20米長的走廊組成，兩側(cè)墻壁裝有巨大的視頻屏幕，展示著與藝術(shù)家創(chuàng)作的聲音作品同步的圖像序列。
城市聲景修復(fù)：噪音治理的文化解決方案
借鑒Max Neuhaus《時代廣場》隱形聲域設(shè)計，通過聲景優(yōu)化公共空間體驗(yàn)，平衡城市化與人文需求。
開源聲庫與社區(qū)共創(chuàng)
下面是一位畢業(yè)生的作品，展示了他對老北京聲音的獨(dú)特呈現(xiàn)方式。這些聲音取自史家胡同博物館的珍貴收藏，學(xué)生通過運(yùn)用諸如Touch Designer等工具，將這些聲音以可視化的形式展現(xiàn)出來。他的作品以老北京的四季為主題，通過聲音的表現(xiàn)展示了每個季節(jié)的獨(dú)特特點(diǎn)。這種作品不僅通過多感官的方式讓觀眾體驗(yàn)老北京的記憶，同時通過聲音的可視化展現(xiàn)，使聲音變得更加具象和直觀，有助于人們更好地理解和感知這些聲音。建立聲景數(shù)據(jù)庫（如老北京四季聲庫），鼓勵公眾參與聲音采集與再創(chuàng)作，推動文化遺產(chǎn)的數(shù)字化活化。
聲音不僅是技術(shù)媒介，更是文化記憶的載體與情感連接的橋梁。未來，數(shù)字展廳的競爭將聚焦于“聲景敘事力”——誰能以聲音喚醒觀眾的深層感知，誰便能占據(jù)體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)的制高點(diǎn)。從技術(shù)應(yīng)用到人文洞察，聲景設(shè)計正在重新定義展覽的邊界，而這場革命，才剛剛開始。深圳展廳設(shè)計公司那天數(shù)字（xjtagm.cn）致力于數(shù)字展廳展館藝術(shù)體驗(yàn)營造，提供展廳展館的概念規(guī)劃、效果設(shè)計、施工執(zhí)行、內(nèi)容制作等一站式標(biāo)準(zhǔn)化解決方案。歡迎咨詢合作！
